1.- Yang Fudong (杨福东) es un cineasta y fotógrafo nacido en Beijing. Muy influenciado por sus inicios como pintor, sus obras suelen ser escenas de movimiento muy lento, donde el paisaje cobra una especial importancia, dotando así a sus obras de un interés particular por las sensaciones más que por una clara narrativa. Su uso de una estética muy clasicista para reflexionar sobre la tradición y las nuevas formas de vida en china le han convertido en un artista muy admirado en occidente. Su anuncio creado para Prada y titulado ‘First Spring’ en 2010 se hizo muy popular en occidente.
Zhang Huan, Family Tree, 2000 |
3.- Yue Minjun (岳敏君) es el representante más conocido y mejor cotizado del realismo cínico (玩世现实主义), titulo que él mismo suele rechazar. Sus obras se caracterizan por las grandes sonrisas de sus personajes que representan lo que él considera la hipocresía de la sociedad actual. La revista Time le incluyó en 2007 como una de las personas más influyentes del mundo del arte tras vender una de sus obras en subasta por 5.9 millones de dólares.
Yue Minjun, ‘La Infanta’, 1997 |
Zhang Peili, ‘Constant blow up’ |
Su trabajo abarca desde la performance hasta el vídeo, pero sin duda son sus instalaciones arquitectónicas lo que se ha convertido en su marca personal. Los dos proyectos que le direon fama mundial fueron el diseño del estadio olímpico de Berling junto al estudio de arquitectos Herzog & de Meuron conocido como el ‘Nido de Pajaro’ y los 100 millones de pipas de cerámica hechas a mano con las que cubrió el suelo de la sala de turbinas de la Tate Modern.
Zeng Fanzhi, Sky Series, 2004 |
8.- Cao Fei (曹斐) es para nosotros una de las más prometedoras artistas de la escena china underground. Conocida sobretodo por sus instalaciones multimedia y sus vídeos, entre sus temas más recurrentes está la protesta social y el ascetismo popular con claras referencias al surrealismo. Sus trabajos reflejan los rápidos y a veces caóticos cambios que están teniendo lugar en la sociedad china de hoy en día.
Cao Fei, ‘My Future is not a Dream 05’, 2006 |
9.- Zhang Xiaogang (张晓刚) es otro de los grandes nombres de la escena artística china contemporánea al que sin duda le debemos un post en nuestro blog. Procedente de Kumming en la provincia de Yunnan, realizó sus estudios de arte en la ciudad de Chongqing. Pronto de unió al grupo de artista avant-garde que se hicieron sumamente populares en las décadas de los 80 y 90.
Zhang Xiaogang, Big Family, 2008 |
10.- Cai Guo-Qiang (蔡国强), Laureado con el Premio Imperial de la Japan Art Association, Guo-Quiang vivió en Japón varios años antes de trasladarse a Nueva York donde se convirtió en el primer artista chino en realizar una exposición retrospectiva en el Guggenheim de Nueva York. Una de sus características es el uso de la pólvora en sus obras, recogiendo con ello la tradición milenaria de su país y enlazándola con la estética sumamente moderna de sus dibujos que tratan de cuestionar la mera existencia humana. En 2007 vendió una serie de catorce dibujos por 9.5 millones de dólares.
Cai Guo Qiang, Tree with yellow blossom, 2011 |
11.- Wang Guangyi (王广义) es la imagen más visible del movimiento llamado ‘pop político’. Su forma de entender la crítica al modelo social establecido en China en los últimos cuarenta años, es representar logos de marcas occidentales como Coca-Cola sobre carteles que imitan la propaganda de la Revolución Cultural en la que aparecen trabajadores, campesinos y soldados chinos en una actitud heroica y monumental y sobre todo ello imprimir números que recuerdan a los de las tarjetas de crédito. Esta contradicción de imagenes simbólicas que van desde la época más dura del maoismo a las imagenes propias de una sociedad capitalista se convierte en una crítica a los valores de la nueva China.
Wang Guangyi, Great Criticism: Coca-Cola, 1991-1994 |
Este post se publicó originalmente el 12 de noviembre del 2013 en Why On White, blog especializado en arte contemporáneo chino.